Titre complet :

Adieu Camarades !

L'Empire Soviétique 1975-1991

De l'apogée à l'effondrement

Récits personnels et histoire collective

Série documentaire de Andrei Nekrasov

Ecrite par Jean-François Colosimo, Andrei Nekrasov et György Dalos

Durée : Environ 6h.

Distributeur : Arte Editions

Sortie DVD : 7 février 2012

Synopsis : Voir ce dossier d'Arte

(Premier) DVD reçu dans le cadre de l'opération DVDTrafic du site web Cinetrafic (une sacrée affaire, voir ci-dessous pour le pourquoi !) et c'est cette fois un documentaire.

Le défi d'Adieu Camarades ! était de taille ; pas facile de traiter l'agonie du régime soviétique dans toute sa durée et sa complexité.

Le défi est brillamment relevé par un documentaire en 6 parties d'environ 50min chacune :

• Apogée (1975-1979)

• Menaces (1980-1984)

• Espoir (1985-1987)

• Réveil (1988)

• Rébellion (1989)

• Effondrement (1990-1991)

La première partie donne le ton : Un homme commence par dire son regret de la fin du rêve communiste.

« C'est la fin. Voilà ce que je me suis dit, Le souvenir que j'en garde est d'une effroyable netteté. C'était le 25 décembre 1991. J'avais 33 ans et quelque chose est mort en moi-même. Pour moi, c'était l'idéal le plus puissant depuis le christianisme : mort. Le communisme était mort… »

Il est ensuite repris par sa fille, qui a grandi à l'Ouest, a étudié l'Histoire et qui adopte un ton nettement plus critique vis-à-vis du régime communiste. Ce dialogue entre générations marque le fil directeur et permet des nuances à un événement, des contradictions entre les deux personnages ou plus simplement d'échanger les points de vue. Cette forme dialoguée est particulièrement intéressante pour une période aussi complexe et permet un traitement nuancé très appréciable.

"Bizarrement" on ne voit que la fille, le père n'étant présent que par le biais de la voix off. Comme pour mieux montrer l'effacement du passé.

Il aurait été facile, même en 6h (à peu près), de se reposer sur les différents événements qui ont jalonné le déclin de l'empire soviétique. Adieu Camarades traite, heureusement, autant les faits que la culture populaire et l'opinion des différents protagonistes qu'ils aient contribué, vécu ou subi cette période... Enrichissant ! Mais j'en suis venu à regretter par moment l'absence d'explications sur certains événements ou certains personnages... (tout en admettant qu'un traitement exhaustif aurait nécessité bien plus de 6h de documentaire )

Adieu Camarades reprend aussi la bonne vieille formule Images d'archives/témoignages d'anciens acteurs de cette époque, qu'ils soient écrivain des discours de Brejnev, général du KGB, ouvrier polonais, bras droit de Gorbatchev, étudiant roumain... Les interviewés sont de toutes les nationalités, de tous bords politiques (de l'époque) et de toutes catégories sociales. La situation de la maison-mère est présentée au même titre que tous ses pays-satellites, développés au gré des différentes parties.

Petit regret, après avoir fini le 6^e documentaire : que le premier de la série ait trop servi à mettre la machine en route, et notamment la conversation fille/père, la qualité est du coup un peu en dessous des autres. Ceci dit, pour le reste, la qualité du montage offre un dynamisme qui fait passer le temps à une allure impressionnante. (La dernière partie sur l'effondrement aurait même pu largement être développée...)

Adieu Camarades est pour le coup une excellente surprise, d'autant que le sujet traité est assez copieux. Le fait d'avoir découpé en 6 sujets d'une cinquantaine de minutes chacun permet aussi d'atténuer largement le côté cours magistral de 6h et de permettre un visionnage à tous.

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Synopsis : Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l'homme à l'esprit le plus affûté de son époque. Jusqu'au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d'une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. Partout dans le monde, la presse s'enflamme : on apprend ainsi qu'en Inde un magnat du coton est ruiné par un scandale, ou qu'en Chine un trafiquant d'opium est décédé, en apparence, d'une overdose, ou encore que des attentats se sont produits à Strasbourg et à Vienne et qu'aux Etats-Unis, un baron de l'acier vient de mourir…
Personne ne voit le lien entre ces événements qui semblent sans rapport, hormis le grand Sherlock Holmes qui y discerne la même volonté maléfique de semer la mort et la destruction. Et ces crimes portent tous la marque du sinistre Moriarty. Tandis que leur enquête les mène en France, en Allemagne et en Suisse, Holmes et Watson prennent de plus en plus de risques. Mais Moriarty a systématiquement un coup d'avance et semble tout près d'atteindre son objectif. S'il y parvient, non seulement sa fortune et son pouvoir seront sans limite, mais le cours de l'Histoire pourrait bien en être changé à jamais… (Source : Allociné)

On reprend les même et on recommence. A quelques différences près of course.

On retrouve avec plaisir ce bon vieux Sherlock, toujours aussi talentueux et conscient de l'être, le Dr Watson qui cette fois vit avec sa femme mais n'arrive pas encore à couper le cordon, et... globalement c'est tout. Irène Adler, hélas, ne dure pas tout le film (je n'en dévoilerai pas plus) mais on voit avec joie l'apparition du frère de Sherlock, le cher Mycroft, personnage assez... intéressant et bien défini (interprété par un Stephen Fry toujours en forme). J'ai eu un peu plus de mal avec Sim, la gitane accompagnant les deux compères. C'est là tout le problème de vouloir caser à tout prix un personnage féminin aux côtés du héros, une sorte de syndrome "James Bond girl".

L'univers de l'opus précédent est toujours là, à ceci près que le cadre dépasse les frontières de l'Angleterre et nous fait voyager à travers toute l'Europe. Et c'est là que ce deuxième film arrive à se détacher du premier, à la fois dans le choix du méchant et dans la dimension internationale des péripéties.

Le méchant d'abord. On n'a plus à présenter le professeur Moriarty, génie du crime et égal intellectuel de Sherlock Holmes. Le personnage mythique trouve ici un acteur à sa hauteur en la personne de Jared Harris.

C'est un tout finalement très cohérent ; un super-méchant, l'Europe et la mission de sauver la civilisation européenne. Ca donne tout de suite un côté plus américain au tout (Sherlock devra-t-il sauver le monde la prochaine fois ?) mais l'époque justifie pleinement ce choix.

Pour ne pas faire trop long, on pourra citer en vrac et comme piliers du film la qualité des dialogues (Ah, cet humour toujours finement distillé...), le jeu de Robert Downey Jr toujours très à l'aise dans le rôle du gars très doué, sauf dans les relations humaines, et définitivement tête à claques tout en étant très attachant (Un classique finalement...), le duo Sherlock-Downey Jr/Watson-Jude Law qui fonctionne toujours aussi bien et le face-à-face avec Jared Harris.

Le film dépasse les 2h mais grâce à la réalisation dynamique de Guy Ritchie, tous les éléments cités précédemment et quelques scènes marquantes, on ne voit pas vraiment le temps passer.

Sherlock Holmes : Jeu d'ombres ne pouvait de toute façon qu'être un succès : De l'humour, de l'action "d'époque", et l'univers (même très librement adapté) de Sherlock Holmes : le trio gagnant.

Pour la fin, elle aura peut-être surpris ceux qui ne connaissent pas les aventures du célèbre détective et aura été l'occasion pour les autres de voir une énième adaptation du combat final Sherlock/Moriarty.

C'est aussi l'occasion aussi de très vivement recommander la (géniale) série britannique Sherlock avec Benedict Cumberbatch et Martin Freeman. Une autre adaptation plus que réussie et très différente du Sherlock américain.

Synopsis : A Hawaii, la vie d'une famille bascule. Parce que sa femme vient d'être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans.

Il se demande aussi s'il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l'amant de sa femme. Durant une semaine essentielle, au fil de rencontres tour à tour drôles, perturbantes et révélatrices, il va finalement prendre conscience que sa principale préoccupation est de reconstruire sa vie et sa famille. (Source : Allociné)

En guise de déclic : George Clooney dans le rôle d'un homme déboussolé et Hawaii en décor.

Au final, The Descendants est, ma foi, fort sympathique. Un film simple, sans prétention ou prise de tête et qui gère très bien son histoire.


Le film débute avec Matt King devant faire avec le récent accident de sa femme qui a plongé celle-ci dans le coma. En voix off, il fait part de son désir de devenir un bon mari et un bon père quand sa femme se réveillera. Histoire de bien faire comprendre que toute la période pré-accident n'a pas été un vrai conte de fées et que ce qui suit voit le changement de l'homme.

En attendant, il s'agit de s'occuper de ses filles, qui ne sont pas spécialement de sages petites têtes blondes (Sans pour autant être de vraies terreurs ceci dit), et gérer une vaste affaire familiale de vente de terrain.
Il apprend vite que sa femme n'a pas été des plus fidèles, et le décor est planté. Un décor de rêve et une situation qui l'est beaucoup moins.

La reconstruction d'une famille, renouer des liens avec les siens, faire un point sur sa vie et continuer, un petit road-trip en famille, les thèmes sont classiques et les personnages aussi. Mais ces même personnages bénéficient d'acteurs très convaincants, qu'il s'agisse de Clooney très juste dans son rôle de l'anti-héros qui pédale un peu dans la semoule, ou des deux jeunes actrices jouant ses filles.

Le tout est...touchant, amusant, pas larmoyant pour deux sous (notamment pour un film dont le déclencheur de toute cette situation est une femme infidèle dans le coma), et oscille entre comédie et drame juste ce qu'il faut.

Agréable, divertissant, bref un bon moment !

Synopsis : Nina est une danseuse de ballet qui rêve d'obtenir le double rôle de « reine des cygnes » dans le ballet Le Lac des cygnes. Thomas Leroy, le maître de ballet, la sait parfaite pour danser le Cygne blanc, mais doute qu'elle puisse aussi incarner son double maléfique, le Cygne noir, rôle pour lequel Lily lui semble mieux faite. Nina obtient néanmoins le rôle de « reine des cygnes » [...]

Alors que cette fille bridée et surprotégée par sa mère est poussée aux vices par son entourage et que les répétitions de danse se succèdent, Nina, afin de pouvoir aussi parfaitement danser le Cygne noir, s'identifie peu à peu à lui et se laisse envahir par le côté sombre et agressif qui le caractérise. (Source : Wikipédia.fr)

J'ai toujours remis à plus tard d'aller voir Black Swan. Heureusement, le festival Télérama m'aura permis d'aller le voir sur grand écran.

Résultat : Wow.

J'ai lu, je ne sais plus où, que l'on aime ou pas Black Swan, il ne laisse pas indifférent. C'est le moins qu'on puisse dire. Ce film a l'art de générer une tension tout du long, avec des pics de stress toujours au bon moment. Savamment orchestré !


Nina a été choisie pour interpréter le rôle principal du Lac des Cygnes et doit donc jouer à la fois le cygne blanc et le noir. Le problème c'est que ce dernier lui pose problème. Pas vraiment en adéquation avec sa personnalité disons, elle doit donc changer. Maîtriser deux personnalités totalement opposées, il y a de quoi pêter un plomb, surtout lorsqu'on subit une pression énorme de tous côtés. Le changement aura lieu, petit à petit, et c'est assez angoissant. Et puissant.

Tous les éléments du film sont impeccables : Le scénario brillament construit, le jeu de Nathalie Portman (je comprends bien l'Oscar maintenant, c'était la moindre des choses pour une prestation pareille) ou la musique de Clint Mansell (Fortement aidé par Tchaïkovski bien sûr) qui n'ont aucun mal à donner des frissons.

L'entremêlement de l'univers froid et rigoureux de la danse, la fragilité psychologique du personnage principal, une musique omniprésente et des scènes très fortes qui restent encore en tête une fois le film fini ; c'est un cocktail qui fonctionne. C'est le premier film de Darren Aronofsky que je vois, mais celui-ci semble avoir le talent de créer un univers troublant sans jamais tomber dans l'excès.

Bref, c'est oppressant, saisissant, et brillant. Impossible pour le coup de retranscrire la tension que fait naître Black Swan.

Reste désormais à regarder les autres films de Darren Aronofsky ! Et le Lac des Cygnes aussi.

Quatrième de couverture : Fredrik Welin vit reclus sur une île de la Baltique. A soixante-six ans, sans femme ni amis, il a pour seule activité une baignade quotidienne dans un trou de glace. L'intrusion d'Harriet, l'amour de jeunesse abandonnée quarante ans plus tôt, brise sa routine. Mourante, elle exige qu'il tienne une promesse : lui montrer un lac forestier. Fredrik ne le sait pas encore, mais sa vie vient de recommencer.

Un homme vit reclus sur son île au milieu de la Baltique, loin de tout et de tout le monde. Son seul lien avec le monde est un facteur hypocondriaque qu'il n'apprécie pas spécialement et sa seule compagnie est faite de sa chienne, sa chatte et sa fourmilière.

Bien évidemment son passé finit par le rattraper et prend la forme d'une vieille femme et de son déambulateur. A partir de là, sa vie est bouleversée à jamais. Son ermitage est fini, et pendant environ un an, on suit le bon Fredrik faire face à son passé.

Les thèmes sont relativement classiques : La fuite face au passé son lot d'erreurs et de regrets. La maladie, la mort et la solitude sont aussi de la partie, le tout abordé à travers la présence de différentes femmes, vestiges ou conséquences de ce passé. Fredrik Welin, personnage principal de son état, se voit donc contraint de faire face à ses fantômes, fruits de ses erreurs (ou choix, c'est selon) eux-même résultats de son caractère non exempt de défauts.

Aucun pathos, aucun mélodrame ou misérabilisme heureusement, tout est franc, sincère et sobre. Le style dans la même veine permet une lecture très facile et agréable (Oui, oui le "agréable" tient bien compte de tous ces thèmes un brin pas-très-heureux). Tout l'univers nordique est bien là, continuant de me prouver combien il est bon de sortir des frontières franco-anglo-saxonnes.

Des thèmes forts, des personnages qui ne le sont pas moins, et un cadre idyllique. Les chaussures italiennes est à recommander !

A noter tout de même de petites longueurs vers la fin.

Mais reste surtout la joie d'avoir répondu à la question "Mais qu'est que des chaussures italiennes viennent faire là-dedans ?"